写诗曾经是件很酷的事情。大学时有位教外国文学的老师，一脸恬静地念一句“We sit on the moon。（我们坐在月亮上）”时，坐在我旁边的姑娘感觉已经爱上了他。

　　在老师念书的20世纪80年代，连学校的门卫都懂得诗歌。某次，他同学晚归被拦在了门外，门卫要求出示证件，而他翻遍口袋连张水票也没带。该同学哀怨地来了一句：除了这颗心，还有什么更能证明我自己的呢。结果，他被放进去了。

　　如今诗歌似乎处在有点尴尬的位置，听某文化单位的老总振振有词地说：现在生活节奏这么快，谁还看诗？大家都用表情包来宣泄情绪。他建议旗下一本杂志取消诗歌栏目，改做理财。

　　诗歌不是刚需，不会带来直接的财富，但它教我们观察、感受和表达，发出不一样的声音。每个人都有自己的诗歌年龄，生活越粗粝刚硬，内心越有一个角落需要被诗柔软。

　　诗人树才说，诗歌意味着爱的力量、和平的力量、美的力量。树才出版了多部诗集、译著，2008年获法国政府颁发的“教育骑士”勋章。从2015年开始，他用线上授课的方式给孩子们讲关于诗歌的知识，从李白、张九龄写月亮的古诗，讲到阿多尼斯和兰波，从日本俳句，讲到泰戈尔的《吉檀迦利》和《飞鸟集》，用孩子能懂的语言讲解，幽默又亲切。

　　这些课程最终集结成为《给孩子的12堂诗歌课》，读来更能领会到美妙的诗意。比如，小林一茶有句著名的诗：“我知道世界/像露水一般短暂/然而啊然而……”句子虽短，却很耐咀嚼：要珍惜那些易逝的美好。

　　泰戈尔来中国时，曾经为林徽因赋诗：“天空的蔚蓝/爱上了大地的碧绿/他们之间的微风叹了声‘哎’！”似乎有异曲同工之妙，让人有无限联想——天空是徐志摩，大地是林徽因，微风是泰戈尔？而那一声“哎”百感交集。

　　泰戈尔的诗歌为什么好？现实中有辽阔的想象，想象中又能落地，能跟他生活中每一个细小的事物联系在一起，从小的一点飞起来，飞到太空，又能从太空返回来，像露珠落到草尖儿上。

　　参加过树才《给孩子的12堂诗歌课》的新书发布会，主持人问：现在的孩子课程好多，有钢琴课、舞蹈课、绘画课，还有时间学习诗歌课吗？树才说，写诗是不需要花时间的，童心即是诗。比如，他曾在公交车听到一个小女孩被问“爱是什么”，她回答，“爱是妈妈”，瞬间被击中，这就是诗。

　　树才给孩子上诗歌课，并不注重技巧，而是引导孩子去发掘自己的个性，发现心灵的自由和灵动，体会自己的想象与天真。如果孩子们掌握了与心灵相关的语言，便不会再轻易地被外界僵化、机械、空洞的语言所挟持。

他说，写诗是人和感觉之间一种自然的彼此生发、彼此触动。最好的诗歌，是诗句来找你，最好的形象，是像鸟儿一样，自己拍着翅膀来到你的纸面上。诗是生命自身闪耀着的光。光的源头呢？就是那颗童心。

　　孩子都是天生的诗人，虽然词汇量不大，但想象的翅膀和对生活的观察让他们写得动人，家长如果能够记录下来，会比童年照片还要有意义。我家五岁的小朋友写了一首《洋葱》：“洋葱一觉醒来/发现自己躺在厨房里/我的泥土被子呢？”我很诧异：你怎么会知道洋葱是怎么想的？

　　清代诗人龚自珍平生有一爱好是读吴梅村的诗，原因是小时候母亲常带他诵读，那种承欢膝下的美好回忆混合到了诗句里，显得与众不同。作为妈妈，和孩子一起读诗、写诗都是滋养亲子关系的养分，是非常美好的事情。希望将来你长大了，我们还能一起谈谈那些诗歌。（转载网络）